科幻电影周沙龙：张吃鱼、张小北等畅谈IP改编新趋势
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9月22日，秋风送爽，海天一色的象山迎来了首届北纬30度科幻电影周产业沙龙的盛会。这是一场汇聚了科幻电影界智慧与激情的聚会，创投训练营的明星评委与导师——张吃鱼、田里、杨超、张勃、张小北齐聚一堂，共同就科幻电影IP改编与创作的热门议题展开了深入探讨，为科幻电影的未来描绘了一幅充满希望的蓝图。
作为《独行月球》的导演，张吃鱼首先发言，他的话语中透露出对科幻IP改编的深刻见解。张吃鱼指出，在将文字中的想象转化为银幕上的奇观时，如何在保持原著精髓与遵循影视创作规律之间找到微妙的平衡，是每一个改编者面临的巨大挑战。他强调，那些既具有广泛知名度又易于影视化表现的科幻IP，无疑是改编的首选，因为它们本身就蕴含着强大的吸引力和市场潜力。

随后，田里导演以其执导《河神》《梦之海》的经验为基础，提出了更为激进的观点。他认为，大IP虽好，却也如同一把双刃剑，创作者在享受其品牌效应的同时，更应具备勇于突破的勇气。田里提倡“粉碎性”改编，鼓励对原著进行结构上的大胆拆解与内容上的合理补充，力求在保留核心精神的同时，挖掘出更深层次的思考与触动人心的主题，以此赢得观众的共鸣与认可。
张小北导演对此表示赞同，并以自己的作品《拓星者》《星门深渊》为例，强调了青年创作者在继承与创新之间的微妙平衡。他呼吁年轻导演们，在尊重原著精神的基础上，敢于“背叛”，勇于探索未知的艺术边界，以独特的视角和创新的表达方式，为科幻电影注入新的活力。

艺术指导与美术师张勃则从更宏观的角度，探讨了中国科幻电影与文学的紧密联系。他强调，中国科幻文学资源丰富，为电影创作提供了肥沃的土壤。然而，在将文学作品转化为影像作品的过程中，不仅要注重与文学的深度融合，还需以当代视角重新审视那些创作年代久远的IP，通过现代技术和艺术手法，使其焕发新生。同时，他也强调了艺术性与商业性的平衡，认为这是科幻电影可持续发展的关键。
在青年导演的成长之路上，几位导师纷纷给出了宝贵的建议。杨超导演特别强调了视听语言在科幻电影中的重要性，他认为，准确运用视听语言，能够有效营造出独特的“科幻感”，让观众在现实与幻想的交错中体验到前所未有的震撼与惊喜。而张小北则进一步阐释了“科幻感”的内涵，将其视为导演构建世界、触动观众情感的能力，并鼓励青年创作者在中国文化的大背景下，积极探索属于自己的科幻叙事方式，让中国科幻电影在世界舞台上绽放异彩。

此次沙龙，不仅是一场思想的碰撞与交流，更是中国科幻电影未来发展的一次重要启示。在这片充满无限可能的领域里，每一位参与者都在用自己的方式，为科幻电影的辉煌明天添砖加瓦。