《流浪地球》短片发布，徐建：打磨精品，拥抱技术
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

在探讨何为精品的深刻内涵时，我们不得不提及那些思想深邃、艺术表达精湛、制作流程精良的作品。自2014年文艺工作座谈会召开以来，国产电影视效行业迎来了前所未有的发展机遇，十年间迅速崛起，为电影创作者天马行空的想象力提供了坚实的落地土壤。在这一背景下，一系列访谈节目应运而生，旨在通过对话行业内的领军人物，揭示他们如何在艺术与技术的交织中，创造出令人瞩目的精品力作。本期特别策划聚焦于视效指导兼导演徐建，他以其丰富的创作经验和独到的见解，为我们展现了中国电影视效行业十年间的蜕变之路。
徐建，作为电影视效领域的佼佼者，不仅是多家视效公司的创始人，更是《流浪地球》系列、《刺杀小说家》、《独行月球》及《志愿军》系列等大片背后的视效推手。这些作品不仅在国内市场取得了巨大成功，更在全球范围内展现了中国电影工业的实力与潜力。回顾这十年的发展历程，徐建感慨万分。十年前，视效制作还处于较为原始的“作坊式”阶段，团队成员各自为政，缺乏系统化的工作流程。而今，随着经验的累积和技术的迭代，团队已建立起科学、规范的制作体系，能够从容应对大型且复杂的项目，技术能力、创作力以及团队管理水平均实现了质的飞跃。

以徐建所在公司为例，他们正积极探索虚拟制作的新边界，利用实时游戏制作软件替代传统的DCC工具，结合人工智能技术的局部应用，不仅大幅提高了制作效率，降低了成本，还紧跟时代步伐，推动了视效技术的革新。这种勇于尝试、不断创新的精神，正是中国电影视效行业不断前行的动力源泉。
在执导《流浪地球短片集》的首部作品《马拉松》时，徐建将自己在视效领域的深厚积累转化为导演视角的独特洞察。尽管拥有技术优势，但他强调，《马拉松》并非单纯依赖视效的炫技之作，而是源自生活，讲述了一个关于希望与坚持的动人故事。影片以2044年地球面临太阳氦闪危机为背景，通过一位马拉松运动员的奋斗历程，传递出在绝望中寻找希望的积极信息，与《流浪地球》系列的核心主题不谋而合。

徐建认为，电影是视听艺术的综合体现，科技创新为电影创作提供了无限可能，但技术的运用必须服务于艺术表达，实现文学性、艺术性与科学性的和谐统一。他强调，视效行业从业者不仅要精通技术，更要具备美术、剪辑、音乐等多方面的艺术素养，技术只是实现创意的工具，而最终目的是要触动观众的心灵，传递情感与价值观。
面对未来，徐建持乐观态度。他指出，随着短视频、游戏、VR/XR等新媒体技术的快速发展，电影内容的传播渠道将更加多元化，这对视效行业提出了新的挑战与机遇。从业者需不断学习新技术，拓宽视野，提前布局，以适应新的市场需求。同时，艺术与技术的结合将是永恒的主题，只有在日复一日的学习与实践中，才能保持竞争力，推动中国电影视效行业迈向更高水平，为中国电影的高质量发展贡献力量。